Danses Traditionnelles du Monde : Diversité, Histoire et Culture

De tout temps, la danse fait partie de la culture des peuples. Pratiquées dans le monde entier à l'occasion de la célébration de cultes ou de rituels, les danses traditionnelles accompagnent de nombreuses cérémonies pour inviter à la guerre, invoquer les divinités ou accueillir les saisons. Aujourd'hui récréative, c'est une activité physique qui vise à l'épanouissement tout en laissant s'exprimer les émotions dans des mouvements corporels rythmés et structurés. Au fil des années, les danses du monde ont donc évolué en suivant le mouvement de la société. De la valse au tango en passant par le cha-cha-cha, la danse moderne et le hip-hop, il existe une multitude de styles qui traduisent un univers culturel et ethnique différent. Alors pour faire vos premiers pas, voici ce qu'il faut retenir !  

Quels sont les différents types de danses traditionnelles ? 

Qu'elle soit ludique, artistique ou cérémonielle, la danse fait partie de la culture depuis des millénaires ! Pratiquée dans le monde entier, il existe une multitude de danses traditionnelles dont l'origine officielle remonte aux années 1500. Alors si vous cherchez un style en particulier, voici un panorama complet des danses du monde !

Les danses traditionnelles de salon

Les danses de salon remontent au XVIe siècle. Initialement, elles sont introduites par Jean-Baptiste Lully, le menuet de Louis XIV. C'est notamment grâce à lui que les salles de bal se remplissent en France avant de dépasser les frontières pour conquérir l'Allemagne et l'Angleterre. De la valse viennoise au tango, en passant par la samba et le quickstep, c'est toute l'histoire de la danse qui traverse cette discipline à part entière.

• La valse, une danse lente et gracieuse qui se pratique en couple.
• La valse viennoise, beaucoup plus rapide et qui introduit une "position fermée" entre les danseurs.
• Le cha-cha-cha, une danse traditionnelle d'origine cubaine des années 1950 composée de pas rapides consécutifs.
• Le tango, dont les débuts remontent aux années 1880 en Argentine et en Uruguay. Sensuelle et énergique, elle se danse en couple dans les zones portuaires pauvres.
• La rumba apparaît à la fin des années 1930 et se décline en rumba cubaine, rumba catalane ou rumba flamenca. Axée sur des mouvements sensuels au niveau des hanches, elle se veut dynamique et très féminine.
• Le mambo, apparu dans les années 1930 et popularisé dans les années 1950. C'est une danse traditionnelle latine très rythmée qui célèbre les musiques cubaines.
• La samba, implantée au Brésil par les esclaves en provenance d'Afrique. Avec un rythme effréné et très enivrant, elle devient rapidement la danse nationale du Brésil.
• Le jive, une danse latine très populaire dans les années 1930. Elle se caractérise par de nombreux mouvements au niveau des hanches et des genoux et sera officialisée dans les années 1990.
• Le Quick step, devenu populaire les années 1920 à New York. Souvent pratiqué par les danseurs caribéens et africains, c'est une combinaison de foxtrot lent et de charleston qui invite à l'endurance et à la coordination.

Les danses traditionnelles de spectacle

Souvent chorégraphiées, les danses traditionnelles de spectacle sont exécutées sur la scène d'un théâtre, en présence d'un public. Elles célèbrent l'art du mouvement des corps sous toutes ses formes et seront introduites au début de la Renaissance italienne. À partir des années 1500, le ballet devient même la première danse technique au monde. Considérée comme la plus compliquée et la plus admirée, elle évolue peu à peu vers la danse contemporaine ou la danse moderne qui restent très exigeantes physiquement.

• Le ballet est popularisé à partir du XVIe siècle et devient incontournable en France et en Russie. Ballet classique, néoclassique, romantique ou contemporain, il s'agit d'un enchaînement de chorégraphies complexes en demi-pointes ou en pointes.
• La danse contemporaine apparaît au milieu du XXe siècle et invite le style moderne et la danse jazz. Beaucoup plus ouverte à l'improvisation, elle est aussi plus exigeante physiquement.
• La danse moderne se développe la fin du XIXe siècle et devient un style populaire qui invite à la performance et à l'improvisation.

Les danses traditionnelles afro-américaines

Dans les années 1900, le jazz est un courant musical qui devient populaire aux États-Unis. Directement inspiré des rituels africains et les danses commémoratives, il ouvre à tout un mouvement de danse jazz qui se caractérise par un rythme spontané et souvent endiablé.

• Le charleston, une danse traditionnelle originaire de la ville portuaire de Charleston. En rupture avec les danses de salon, elle vise à bouger les bras et à lever les talons pour se laisser aller.
• La danse des claquettes est apparue au début du XIXe siècle aux États-Unis. Comme les esclaves ne pouvaient plus jouer de leurs instruments traditionnels africains, ils se tournent vers les claquettes pour renouer avec leur identité culturelle.
• Le swing, une forme de danse jazz très populaire dans les années 1920. Elle voit le jour à Harlem et se développe dans toutes les communautés afro-américaines de ce quartier.
• Le boogie woogie, une danse traditionnelle spontanée et ludique qui invite à un jeu de jambes spectaculaire avec une combinaison en six et huit temps.
• Le disco, qui apparaît dans les années 1970 et qui mélange l'essence de la danse latine, du tango, de la samba ou du cha-cha-cha.

Les danses traditionnelles latines

L'apparition des premières danses traditionnelles latines remonte aux années 1500. À l'époque, c'est une véritable fierté culturelle du peuple indigène d'Amérique du Sud. À mesure du temps, elles ont su se transmettre au cours de festivals ou de rituels et sont souvent synonymes de croyances culturelles. En symbolisant des combats ou des événements, elles enchaînent des mouvements complexes très structurés et organisés.

• La salsa remonte aux années 1900 et originaire de Cuba. Combinée au jazz américain, elle est importée à New York et reste très appréciée pour ses mouvements sensuels et énergiques.
• Le flamenco, une danse traditionnelle originaire de l'Andalousie qui mélange les influences andalouses, gitane, arabe et séfarade. Entre énergiques du chant, claquement des mains et guitare, c'est un véritable exercice de style qu'il faut apprendre à synchroniser.
• La lambada, originaire du Pará au Brésil, c'est une danse de couple avec un mouvement lent et rapide qui fit tourner le corps des danseurs dans un mouvement sensuel.
• La polka, une danse paysanne tchèque introduite pour la première fois à Paris en 1840. Elle consiste à faire des pas d'un pied sur l'autre en suivant le rythme de la musique qui devient enivrant.
• La danse du ventre, initialement pratiquée par des danseuses nomades Ghawazi. Introduite au Caire dans les années 1830, c'est une danse folklorique qui célèbre l'émancipation de la femme et sa féminité.
• La danse country et western est avant toute une danse sociale qui se pratique en groupe et en ligne droite.
• La danse bollywoodienne, née en Inde au XXe siècle qui se caractérise par des chorégraphies très précises et élaborées avec un grand nombre de participants.

La danse traditionnelle hip-hop et funk 

À la fin des années 1960, la danse traditionnelle hip-hop et funk apparaît à New York. Directement inspirée des mouvements de danse africaine, elle se pratique souvent dans la rue et mélange la danse moderne aux claquettes, en passant par le swing. Rapidement populaire, elle combine toute une série de mouvements freestyle et s'exécute en solo ou en groupe.

• Le break dance, une danse très physique pratiquée en solo ou à plusieurs. Elle combine des mouvements athlétiques à de la chorégraphie.
• Le locking, une danse funk qui impose au danseur de s'arrêter automatiquement au milieu d'une position avant de reprendre l'enchaînement des mouvements.
• Le popping, une danse qui demande de maîtriser la contraction et le relâchement du corps et des muscles pour donner une impression de secousse et briser la routine des mouvements

Danses du monde : quel rôle culturel et historique ?

Des mouvements libres du peuple indigène d'Amérique latine à l'enchaînement de mouvements très codifiés de la danse de ballet, les danses du monde reflètent avant tout l'histoire de la culture qui les porte. Synonymes de créativité, de rituels et de célébrations, les danses traditionnelles incarnent la mémoire des peuples et leurs traditions.

Du côté de la danse de salon, c'est la valse qui devient populaire sous Louis XIV avant de s'évanouir au profit de l'ère du jazz et du big band. Que ce soit le cha-cha-cha, le tango ou le Quick step, elles sont toutes synonymes d'une époque et suivent les courants musicaux qui les bercent. Du côté de la danse afro-américaine, elle est directement importée aux États-Unis par les esclaves d'Afrique. Inspirée des rituels africains ancestraux et des danses commémoratives, elle nourrit tout un mouvement jazz qui évoluera vers le disco des années 70. 

Quant aux danses traditionnelles latines, on les retrouve dans de nombreuses cultures à travers le monde entier. Il faut dire qu'au sud de l'hémisphère, la culture de la danse est essentielle puisqu'elle joue le rôle de rituels communautaires. En plus de son impact social, elle nourrit aussi les croyances et s'exécute librement lors de festivals.

Quelle évolution des danses au fil du temps ?

Au fil du temps, les danses traditionnelles évoluent et traduisent les changements dans la société. Sous le règne de Louis XIV, c'est la danse de ballet qui reste le summum du raffinement en raison de son enchaînement de mouvements très codifiés. Souvent exécutée sur la musique classique, elle évolue peu à peu vers des enchaînements libres pour emprunter le chemin de la danse moderne avec l'avènement du jazz. 

À partir des années 1930, l'univers musical se transforme pour inviter le rythme et briser les codes. C'est l'époque de l'entre-deux-guerres qui célèbre la joie de vivre à travers le swing, le Quick step. Suite à l'effervescence des années 30, place au disco qui tire ses origines des danses latines telles que cha-cha-cha, le tango ou la samba. 

À partir des années 60, les danses traditionnelles se veulent urbaines et se transforment en freestyle avec le hip-hop et funk qui mélange agilité et souplesse pour renouer avec le courant de la danse moderne. De la danse cérémonielle à l'expression artistique, en passant la danse récréative, les danses du monde permettent avant tout de franchir certaines barrières politiques pour affirmer son appartenance culturelle et ethnique autour d'un langage commun.

Comment apprendre et pratiquer les danses du monde ?

Pour apprendre et pratiquer les danses du monde, il faut d'abord choisir son style ! Vous pouvez partir de vos goûts musicaux qui vous guideront valable du classique, le rythme effréné latino ou l'enchaînement acrobatique du hip hop. Seul ou en couple ? Pour perfectionner certains mouvements du corps ? Pour vous défouler après une bonne journée de travail ? Les danses traditionnelles sont un excellent moyen d'expression et peuvent rapidement vous apporter une bonne condition physique.

Pour apprendre à danser, vous pouvez suivre des cours dans une école de danse ou un centre de formation. Si les horaires ne correspondent pas à votre emploi du temps, il existe aussi la possibilité de se tourner vers des ressources en ligne. Sur YouTube, de nombreux professeurs vous invitent à faire vos premiers pas de flamenco, de samba ou de tango. Avec des exercices progressifs, vous pouvez apprendre tranquillement les techniques de base avant d'envisager une chorégraphie complète. En vous initiant aux danses du monde, c'est le moyen parfait de prendre possession de son corps et de multiplier les occasions de sortir et de bouger. Et parce qu'il s'agit avant tout de se faire plaisir, il suffit de se laisser guider par la musique ou votre partenaire ! 

Quel impact social avec la danse ? 

De tout temps, la danse est une manière de s'exprimer par le biais d'une communication non verbale. À travers des postures, des enchaînements de mouvements et le langage corporel, elle raconte une histoire tout en propageant des idées. Synonymes de liberté et de créativité, elle invite parfois à briser les codes pour aller chercher au-delà de l'ordre établi. 

Les danses traditionnelles sont donc avant tout social puisqu'elles célèbrent l'universalité culturelle et ethnique dans la joie et dans la bonne humeur. Si vous avez décidé de vous mettre à danser, alors c'est un excellent moyen de rencontre pour se faire des amis et développer ses compétences sociales. En agissant comme un désinhibiteur pour favoriser le lâcher prise, les danses du monde invitent à la création et au tissage de liens sociaux et culturels. 

Que vous soyez débutants ou un danseur expérimenté, participer à des cours de danse est une expérience enrichissante et une excellente manière de rester en forme. Vous avez déjà essayé un nouveau style de danse du monde ? Vous avez une expérience particulière à raconter ? N'hésitez pas à partager vos histoires et vos conseils en commentaire ! C'est une excellente manière de s'inspirer mutuellement et de célébrer la communication sous toutes ses formes !